作者寫這類詩作的時候，要做的是用詩的語言把音樂喚起的內心感覺傳達出來。音樂本身就是不確定的，它所喚起的內心感覺也就更不確定了，現在要用某種確定性的語言把它傳達出來，并讓它得到聽眾的共鳴，這幾乎是辦不到的。正如她在《如果協奏曲有顏色》一詩中所說：“我多想把這奧妙／用文字表述／成為永恒可以碰觸／但我不能且沒人能”。這表明詩人充分認識到用詩句描述音樂的局限，她之所以還要寫，是因為她要發揮詩歌作為語言藝術的優勢，她覺得一首好的寫音樂的詩，不能簡單地停留在對音樂的印象與記錄上，她要借助音樂的酒杯，澆自己胸中之塊壘。也就是說，聽樂記感，更重要的是通過對音樂的描述把內心的情感釋放出來，從而把自己內心的情緒與音樂的意象融合在一起，成為一個渾圓的整體展示給讀者。像這首《舍赫拉查達》：

我躺在云朵里了／看陽光烘焙著云團／散出一陣金色的暖／看銀魚群穿過天際的烏云／暴風雨躲在后面／我躺在云朵里／風推著沒有我的云／緩緩掠過我身邊

我開始變得／沒有一絲重量／比風更輕盈地／在云朵間跳起／古老而美麗的舞蹈／所過之處／云朵笑了，綻放彩虹的歡顏

我躺在云朵里了／比風更輕盈／比陽光更暖

此詩寫出了聽雅尼克與費城交響樂團音樂會演奏的交響組曲《舍赫拉查達》的感覺。這感覺是《一千零一夜》的女主人公舍赫拉查達的，也是詩人自己的。了解交響組曲《舍赫拉查達》的讀者固然會有同感，即使不熟悉該組曲的讀者，也會從詩中體會到許勁草與自然相融合，與天地相統一的心態，把它當成一首優美的抒情詩來欣賞。

許勁草的另一種類型的詩作是對音樂的禮贊。與前一種類型作品的思路是沿著音樂的流向而展開不同，這類作品體現的是對音樂作為一個整體、作為一種獨立的藝術形式的思考，是對音樂美學的追尋。比如聽取捷杰耶夫與倫敦交響樂團音樂會后，詩人發出感慨：“音樂女神／為何偏愛你的子民？／賜予他們／駕馭弦、鍵、管的天賦／在木頭、金屬、絲線、皮革上”。這是對音樂生成材質的揭示，與我國傳統文化中“匏土革，木石金。絲與竹，乃八音”的提法不謀而合。再如《致音樂》一詩中所說：“你用陌生的旋律／帶我進入熟悉的幻境……／你用熟悉的旋律／帶我進入陌生的幻境……／我渴望／將身體變作某種器樂／這樣便可長久地逗留／在陌生與熟悉的幻境／那些音符早已等候在此”。這里所說的“陌生”與“熟悉”，不只是針對一首具體作品的旋律而言，而是深入到音樂藝術辯證法領域的一種思考。

在這類作品中，詩人還盡情地表現了自己對音樂的禮贊與崇拜。她還把欣賞音樂中自我與音樂的融合看成是對音樂之神的“祭獻”：

祭獻了雙眼／讓自己墜入無邊的暗夜／舍棄了呼吸／身體像一條起伏的波浪／耳朵長在跳動的心上／聽人類文明的頌歌／無需掌聲，祭獻了雙手／不再，幾張單薄的紙／寫下執拗的詞句／索性祭獻了自己／獲得樂神的恩賜。

像上述幾首詩所寫已不單是音樂鑒賞心理的描述，而是彰顯了在音樂與自我相融合、音樂與生命相同一過程中所獲得的心靈的自由，這才是音樂鑒賞的最高境界。（吳思敬）